Technologie Interactive, Inclusive et Intuitive pour les Créateurs de Musique

www.brayloop.org

Je suis le cofondateur du projet BrayLoop, né non seulement d’une frustration, mais aussi d’une inspiration et d’un espoir. Je vais vous expliquer :

Ma frustration venait du fait que, pour utiliser une station audionumérique (DAW), il fallait effectuer de nombreuses actions au clavier et à la souris pour commencer à enregistrer de la musique, créer des couches et construire un son plus complexe, avec des moments et des sensations qui s’amplifient et s’atténuent, pour ainsi dire, un morceau ou une session de looping en direct. Nous connaissons tous l’existence des contrôleurs MIDI, certains plus utiles que d’autres selon votre flux de travail, mais ils ont tendance à s’appuyer sur un retour visuel ou à avoir trop ou trop peu de pads, de boutons et de potentiomètres, ce qui les rend incapables de s’adapter à votre style et à votre station audionumérique préférée.

J’ai également débuté dans la musique avec GarageBand, et je peux affirmer sans l’ombre d’un doute que c’est un logiciel incroyablement performant et performant, qu’il s’agisse d’une station audionumérique gratuite (ou d’une station audionumérique sans investissement supplémentaire une fois que vous avez un iPhone ou un MacBook). Malheureusement, il ne prend pas en charge les fonctions de mappage MIDI ; il faut donc utiliser des raccourcis pour une expérience plus fluide. C’était mon cas à mes débuts, avec beaucoup d’enthousiasme pour la musique, mais pas assez d’argent ni de connaissances pour investir dans un logiciel comme Logic, Ableton ou tout autre logiciel audionumérique professionnel. Pourtant (je l’ai découvert plus tard), avec ces puissants programmes, on peut toujours ressentir la dépendance à certains raccourcis, aux glissements de souris et aux retours d’écran, même avec ces contrôleurs sophistiqués et officiellement intégrés et compatibles.

Maintenant, laissez-moi vous parler de mon inspiration. J’ai un problème de vue. Mon œil droit capte la lumière, mais il a du mal à faire la mise au point. De ce fait, toute ma vie, mon cerveau s’est focalisé sur les informations provenant de l’autre œil, qui est le plus performant. Du coup, l’œil droit seul est incapable d’effectuer des tâches courantes comme lire, utiliser un ordinateur, un téléphone ou tout autre programme.

Un jour, un médecin m’a fait prendre conscience d’une chose : il m’a présenté une perspective qui partait d’un scénario hypothétique du pire pour moi et ma vision. Mais, intérieurement, ce scénario s’est immédiatement transposé à beaucoup d’autres personnes, ce qui, malheureusement pour elles, n’est pas une hypothèse, mais une réalité : elles ne voient tout simplement pas bien, voire pas du tout, des deux yeux.

Le médecin m’a dit : « Imaginez que vous ayez un accident et que votre œil valide soit touché, ou que vous décidiez d’améliorer votre vision de cet œil valide et que l’intervention (car toute opération comporte des risques) échoue. Que feriez-vous ? Quel serait votre mode de vie si vous vouliez travailler et créer avec des ordinateurs ? »

Au début, j’ai eu du mal à y penser, mais mon imagination s’est concentrée sur quelque chose que j’aime : la musique. « Si jamais je deviens aveugle, j’aurai de la musique pour pouvoir l’apprécier », me suis-je dit. Puis j’ai commencé à faire des liens : est-ce que ce sera difficile pour moi d’utiliser GaragabeBand si je ne vois plus ? Qu’en est-il des personnes malvoyantes, dont l’univers se résume principalement au son et au toucher ? Nombre d’entre elles aiment la musique, et certaines adoreraient en faire grâce à toutes les technologies actuelles.

J’ai alors compris que je ne pensais pas seulement à moi, en quête de possibilités de création tout au long de ma vie, mais aussi aux âmes musicales qui ne voient pas la lumière, en tant qu’utilisateurs cibles des technologies actuelles. Je me suis souvenu de l’histoire et du travail de ces grands musiciens qui, malgré leur cécité, ne les empêchaient pas de créer une musique belle et puissante, même sans ordinateur ni téléphone. Ce projet leur est en partie dédié, ainsi qu’à leur héritage.

Notre objectif

L’objectif de Brayloop est simple : la musique est une vibration, et les technologies audio numériques modernes, utilisant le retour visuel pour contrôler le son, introduisent parfois beaucoup de friction et de distraction. Imaginez pouvoir contrôler un logiciel audio numérique moderne, improviser et explorer des idées musicales sans même regarder un écran, en vous concentrant sur votre interprétation, sur le son et sans avoir besoin de lumière, comme quelqu’un qui ferme les yeux pour concentrer son attention sur un sous-ensemble de ses sens.

Notre technologie

Afin d’assurer une prise en charge agnostique, nous avons développé des logiciels et du matériel de pointe permettant à nos conceptions et à leurs fonctionnalités de s’adapter à toutes les plateformes et stations de travail audionumériques (DAW) utilisant les instructions MIDI et HID. Nous avons créé le protocole mémoire MHIDI, une spécification conçue pour optimiser la mémoire des microcontrôleurs et de leurs routines, élargissant ainsi les possibilités de contrôle logiciel pour les applications musicales et autres applications d’accessibilité. Nous avons également créé des outils web, multiplateformes et natifs pour configurer et personnaliser les appareils Brayloop grâce à la communication série ou à des fonctions d’étalonnage intégrées, permettant ainsi la création de matériel sur mesure pour contrôler de nombreuses applications musicales sur PC, macOS, Linux ou plateformes mobiles comme Android et iOS.

Appareils

BrayLooper

BrayLooper

Avec le Braylooper, vous pouvez interagir physiquement et intégrer le bouclage en direct (une approche par couches et une façon de créer de la musique en temps réel) à n’importe quel DAW classique, même s’il ne prend pas en charge le mappage MIDI vers les commandes standard lors de la création musicale.

Pour contrôler les effets et les instruments virtuels, le marché actuel des contrôleurs MIDI est disponible, mais nous savons que nous avons le potentiel de rendre ces approches visuelles et classiques accessibles pour rendre la création musicale plus ludique et agréable.